Category Archives: 活動 EVENTS

2011 實體空間互動跨領域課程

剛結束的跨領域課程, 包含了 30 位台大網路與多媒體研究所的學生與 12位台灣科技大學工商業設計研究所的同學, 這次的課程成果相當優異, 本人已在 7月6 日在台大舉辦的 OpenHCI 演講當中做過說明, 投影片如下:

原始的課程部落格, 包含了課程進度與內容, 可以看出 tangible interaction design 如何做基本教學的努力:

http://tangibleinteraction2011.blogspot.com/
未來將陸續整理到網站:
http://www.spatialmedia.org/tid/

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2011 春天期末嚴選(爵士梁觀點)

教"地點媒體"(locative media) 一直是我的熱情之一, 這個學期結束後, 大三同學完成的台北地點媒體的作品, 令人印象深刻的相當多,  這門課也是整個學期中令我最滿意與感到驚艷的. 雖然 locative media 設計要如何教, 目前也還不像基本設計這種行之多年的課程這麼確定, 但, 我確信這學期從基本設計的教學方法借用轉化成 locative media 的設計教學, 讓我和學生都學到了很多.

課程部落格

本學期最精彩的影片:

陳允中的 Heart of City

這是一份個人的期中作業, 由陳允中同學完成, 畫面中透露著濃郁的 cyberpunk 味道, 台北, 在這個影片中變得科幻了.

最令人迴盪的影片習作:

City Record

這是第四個作業, 各組被要求使用定焦, 定點, 並搭配最簡單的聲音模式, 來對比與表現影片的力量. 這份作業, 用了五種聲音模式, 並且將台北的夜晚拍得極有美感. 極簡是這個練習的重點, 為了讓每一種影片技巧都能被熟習, 一開始只用很簡單的技巧來練習, 以熟悉與記取其效果, 是非常必要的.

關於台北的影片練習, 以 cyberpunk, 廢墟, 以及"看不見的城市"為文案, 同學們可以任選其中一種元素, 或搭配多種元素來凝視台北.

 侯思妤的 Invisible Cities

侯思妤的影片, 巧妙地融合了這三種元素.

http://locativemedia2009.blogspot.com/2010/11/blog-post_28.html

然而, 韓若妤專注在使用"看不見的城市"的文字來建構整個影片的文案,  配合上流暢的音樂, 一直到影片最後,  文字被巧妙地修改成為專為台北所設計,  令人對於每天所生活的台北,  有一層更深的體認.

http://locativemedia2009.blogspot.com/2010/12/cyberpunk-with-calvino.html

何柏舒以上這段用手持所拍攝的 opening , 以及其文字的敏銳度, 讓這個影片的氣質迥異於其他同學的作品.

http://locativemedia2009.blogspot.com/2010/11/hw4_29.html

另外, 這支簡單的影片, 由林君穎所完成的, 簡潔的攝影作品與文字搭配, 台北變得不一樣了.

還有一些同學專注在照片的風格處理

廖書瑜的 cyberpunk city

孫語弦的  cyberpunk

這次的課程, 共有六次作業, 一個期末 project, 但最好的作品都發生在第四次, 第五次, 以及少部份的第三次. 跟去年一樣的情況, 當作業的限制條件越多, 同學們做得越好, 完全不給限制, 讓同學自由發揮時, 在短時間內, 幾乎都不會有好作品.

ㄧ年級的基本設計
http://basicdesign2010.blogspot.com/2011/01/week12.html
http://basicdesign2010.blogspot.com/2011/01/blog-post_123.html
http://basicdesign2010.blogspot.com/2011/01/final-motion.html
http://basicdesign2010.blogspot.com/2010/12/ex-8-white-on-white.html
http://basicdesign2010.blogspot.com/2010/10/blog-post_8962.html
http://basicdesign2010.blogspot.com/2010/11/blog-post_733.html

二年級的空間互動設計
http://tangible2010.blogspot.com/2011/01/final-project-overheard.html
http://tangible2010.blogspot.com/2011/01/ex7-final-project.html

(待續)

這城市中的等待-影像作品展5/25-6/1

[這城市中的等待 – 影像作品展 ]
時間: 5/25-6/1
地點: 台灣科技大學國際大樓1F

台科大駐校藝術家胡若涵攝影展

活動連結

「1288km外」江振維攝影個展。

時間:2010/03/11 – 2010/03/27
地點:台北市「多鬆咖啡」台北市泰順街60巷20號

設定限度的力量

自我十幾年來在大學教授多媒體類型的課程以來, 這學期的電腦輔助設計(三): locative media taipei第四次作業, 是我見過最好的影片剪輯, 並且大部分的同學都是在一週以內完成. 恕我直言,  在交完第四次作業之後的期中作品與期末作品, 就完全沒有令人感動的成份, 而即使現在再回去看 HW4, 那一陣陣的感動還是不斷地讓我頭皮發麻, 以致於, 我必須寫這篇文章來探討一下原因, 好作為未來的教學經驗. 作業四的限制很多;

Homework 4:
creat a slide show
1. with a CC music
2. quote “Invisible City" as texts
3. Some signs and fonts in Taipei

同學們的選擇不多, 必須引用"看不見的城市" 書中的句子, 必須使用我所建議的 CC 授權音樂, 必須拍攝台北的一些符號與字型, 最後作成投影片. 為了讓學生能夠一窺書本內容, 我特別影印了書中的第一章給全班, 而事後也發現, 大部份的同學也沒去找到原書, 只用第一章的句子來完成作業. 結果不但沒有侷限同學的表現能力, 反而產生很多令人驚艷的作品.  期中作業讓大家參加 Hear!Taiwan 競賽, 我沒有給任何限制了, 但是整班的作品就散掉了, 沒有力量, 更重要的是, 不再有感人的特質, 而期末作品, 雖然畫面或腳本偶有佳作, 但是, 純粹就文案與影片品質來看, 整個軟掉了.   到底發生了什麼事, 難道限制越多, 真的成果越好嗎?

還記得2009 年 10月所舉辦的 DeSForM 工作坊, 會前的 Tutorial 只短暫進行了兩天, 成果卻大大跌破許多互動設計老師的眼鏡,   因為, 成果太強了, 不可能是兩天就做出來, 但是事實擺在眼前.  當學生一開始發現, 指導者 Philips Ross 設定了一個很窄的範圍: “自動販賣機" 的互動設計時, 心中可能都還不確定這麼小的題目能做出什麼好作品. 這個題目很小, 分析到最後, 互動設計只能去完成三件事: 1. 如何給錢, 2. 如何取物, 3. 如何退幣. 而且每一組的題目都是同質性的, 沒得選. 因此, 事後發表成果時, 所有同學與所有參觀者都很驚艷,  超出預期太多了.

心得或許如下: 越多限制, 越同質的作品, 越容易在短時間內產生各種佳作. 試想, 十個人裡面,  有人素描, 有人水彩,  有人雕刻, …要如何在短時間內評估高低? 如果全班都只能畫素描, 比較的基礎就大大拉近, 同學之間互相學習與同中求異的個性, 就會讓單一形式的作品展現更深入的思考.

心得二是, 所謂的多元, 所謂的創意發想, 也許不是好作品的萬靈丹. 這學期的課程證明了這一點. 常常有人質疑, 那這樣不就沒有創意, 大家都很類似了嗎. 是的,   會很類似, 但是, 只有從一大堆類似的作品中, 才能自動地學習何謂美, 何謂善, 是一個大比較, 但是, 不要怕比較, 這個年頭教育弄得不敢比較, 這也是不健康的.

許多大師級的藝術類科老師, 會給學生如下的作業, 例如寒假一個人去旅行,  不許打電話, 寫成旅遊日誌, 或者 去參加禪坐靜心活動, 其中被要求禁語, 簡單的朋友一起去爬山, 真正地爬山幾天, …諸如此類的練習,  都是把人生當作素材來練習,  用設定限制的方式來練習.

來欣賞一下很多設限下的作品, 我誠懇地推薦給所有人, 畢竟, 一生的教學當中, 有幾次是如此全班幾乎都是佳作的.

另外兩個在 blogger 上的佳作:

City

自以為在探訪這座城市

如此, 設計系學生被設計了,  就有好作品, 這樣對嗎? 一半.

記住,  下次你的老師或教練不再設定限度時, 才是真正的挑戰, 試著從生活中開始練習設定限制的習作, 例如, 三個月內只帶一支 50mm 的鏡頭出門, 下次或許換成, 只用 f11 拍攝, 只用藍色調一個月, …

如果沒人幫你設定限制,  那就自己來, 而且要老練.

2010 春天期末嚴選(爵士梁觀點)

這學期在 2009 年底風風雨雨的 H1N1 流感威脅下很快渡過了, 看完本學期的期末作業之後, 照例, 為了節省大家的時間, 以及, 標舉出爵士梁所認為的好作品, 特別要將觸動到我的心的作品, 為大家做一個選輯, 讓讀者能一窺台科大工商業設計系學生的設計能量. 在此要強調的是, 每年都有很多好的作品, 但本文的重點不僅止於選出好作品,  而是透過更嚴苛地設限挑選的件數, 來反映筆者的觀點, 同學也可能發現選入這篇文章的作品, 並不見得會有較高的學期成績, 因為成績是一個綜合了助教以及老師, 評估一個學期的結果.

這學期筆者剛好分別負責大學部一, 二, 三 年級各一門課, 以下就是各課程的嚴選.

1.  大三的地點媒體 Locative media

最佳攝影, 孔祥旭:

孔祥旭的畫面有一種特殊的品質, 能夠很快地吸引住觀者, 作為一個設計系的學生, 他的作品有一種不能拒絕的說服力, 雖然一件作品還有很多其他面向, 但是, 純粹就畫面的品質來看, 孔祥旭的攝影構圖, 是我最欣賞的, 另外, 從他的期中作業也可以看出這樣的品質:

最佳地點媒體腳本:

情慾中山站之靈動交鋒

故事腳本穿越時空, 尤其在日星鑄字行的影片, 達到最高點:

最深刻的文案:

異域 之"一種生命的型式"

另外, 期中第四次的作業, 幾乎每一件作品都值得推薦.

2. 大二的 實體空間互動

今年的互動設計, 可以說是在台科大教學以來, 要求最多的一次, 同學們期中就已經完成一個以動作與音樂為設計中心的 mock-up, 而從期中到期末, 同學們幾乎被要求再重新另一個專案, 負擔之重, 非修課的同學無法想像. 然而, 後半學期在介紹完 metaphor 之後, 又有許多組被卡在框框中, 花了不少時間才脫困, 總算, 最後一週, 爆發出驚人的潛能, 每一組都完成了展示.

完成度最高, 譬喻最簡潔:

native

最佳互動造型, 最佳人際互動作品:

手風情

最佳穿戴運算設計:

閃吧!七彩霓虹燈

最佳夜店裝置:

光漾

最詩意互動設計:

聽見 海

最具 tangible media 趣味的互動設計:

城市脈動

3. 基本設計

期末專題展示, 同學必須將自己繪製的2D基本平面造型, 投影在自製的實體模型上.大部分的同學都是在缺乏投影機的測試下, 用想像力完成的, 也就是說, 期末展示現場, 同學們才真正看到自己的作品所呈現的虛實重疊效果. 然而, 令人驚訝的是,  許多同學的作品都出乎意料的好, 而這門課的期末展示, 也是唯一讓我會跟著同學們歡呼的. 大部分的作品放在 blogger 上, 所以請讀者從下列網址連結觀賞.

本學期最震撼, 最高分, 最詩意, 影音節奏最完美作品:

B980132

最有氣質的投影:

B9830108

最有創意與實驗精神投影:

9830110

DeSForM 2009

Design and Semantics of Form and Movement 2009


第五屆的  DeSForM 會議預計在 2009, 12, 26-27 兩天在台灣科技大學舉辦

這次會議是 DeSForM 第一次離開歐洲

目前議程已經確定, 還會有一場 keynote 是由台灣大學網路與多媒體研究所所長洪一平主講

演講大綱在議程上已公開, 相當精彩可期

台科大 空間媒體組的一篇 full paper:

Social Radio: Designing Everyday Objects for Social Interaction with Ambient Form" 也將在當天發表

另外, 本組與台大 INSIGHT 整合中心的合作的記憶桌:

Memory Bricolage Table for Elderly" 將在 10/27 上午的 demo session 中亮相