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課程部落格

本學期最精彩的影片:

陳允中的 Heart of City

這是一份個人的期中作業, 由陳允中同學完成, 畫面中透露著濃郁的 cyberpunk 味道, 台北, 在這個影片中變得科幻了.

最令人迴盪的影片習作:

City Record

這是第四個作業, 各組被要求使用定焦, 定點, 並搭配最簡單的聲音模式, 來對比與表現影片的力量. 這份作業, 用了五種聲音模式, 並且將台北的夜晚拍得極有美感. 極簡是這個練習的重點, 為了讓每一種影片技巧都能被熟習, 一開始只用很簡單的技巧來練習, 以熟悉與記取其效果, 是非常必要的.

關於台北的影片練習, 以 cyberpunk, 廢墟, 以及』看不見的城市』為文案, 同學們可以任選其中一種元素, 或搭配多種元素來凝視台北.

 侯思妤的 Invisible Cities

侯思妤的影片, 巧妙地融合了這三種元素.

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然而, 韓若妤專注在使用』看不見的城市』的文字來建構整個影片的文案,  配合上流暢的音樂, 一直到影片最後,  文字被巧妙地修改成為專為台北所設計,  令人對於每天所生活的台北,  有一層更深的體認.

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何柏舒以上這段用手持所拍攝的 opening , 以及其文字的敏銳度, 讓這個影片的氣質迥異於其他同學的作品.

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另外, 這支簡單的影片, 由林君穎所完成的, 簡潔的攝影作品與文字搭配, 台北變得不一樣了.

還有一些同學專注在照片的風格處理

廖書瑜的 cyberpunk city

孫語弦的  cyberpunk

這次的課程, 共有六次作業, 一個期末 project, 但最好的作品都發生在第四次, 第五次, 以及少部份的第三次. 跟去年一樣的情況, 當作業的限制條件越多, 同學們做得越好, 完全不給限制, 讓同學自由發揮時, 在短時間內, 幾乎都不會有好作品.

ㄧ年級的基本設計

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http://basicdesign2010.blogspot.com/2010/12/ex-8-white-on-white.html

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二年級的空間互動設計

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(待續)

1. 請定義”設計”是什麼

2. 請依照上述定義, 出一道練習題給初學者.

浩浩蕩蕩的必修課, 瞬間一片寂靜, 大家在 A4 的白紙上沙沙地寫著…十分鐘後收件, 並且隨機將題目發給全班同學, 這次要求大家回答紙上的問題. 同樣地, 十分鐘之後, 大部份的同學都完成了作答. 這時, 我將收回的紙張作了簡單的分類, 統計了一下份數, 並且在白板上寫下不同的定義.

1. 功能主義. 25 人. 這類定義的內容一般都認為設計就是解決問題, 改善生活, 促進便利, 強調觀察生活中所有細節,  找出問題, 然後解決. 這類的定義所衍生出來的練習, 不外是設定一些日常生活中的場景, 請答題者找到改善的方法.

2. 美學主義. 8 人. 美化一切事物, 創造風格, 表達情感, 加強技法等等, 是這類定義最常看到的描述. 練習題也大多偏向要求答題者美化或表達特定情境.

3. 商業主義. 2 人. 這類定義不約而同的提到如何刺激消費者的購買慾, 甚至很果斷地說設計就是騙術, 讓人付出更多代價去買其實相同的產品. 答題者多半在創意上動了些腦筋.

4. 溝通方式. 1 人. 設計就是溝通方式.

5. 靈性主義.   1 人. 設計就是生命, … 等等之類的定義.

6. 虛無主義. 1 人. 認為設計沒有定義 .

7. 最接近 Paul Rand 的基本設計定義. 1 人. 學生寫到：”設計是一個複雜的關係系統, 他牽涉到比例, 形式, 內容,…等, ;做設計必須考慮到所有事物的關聯性, 基本上所有東西都是設計, 但會因各種因素而產生好與壞的差別.』

隨後, 我與同學討論每一種角度可能產生的取向, 用以檢視設計的基本定義與其所衍生出的能力之間的關係.我認為, 學生必須弄清楚基本定義與其產生的結果之間的不同, 不能將設計的效果或功用, 視為基本定義.

以功能主義來說, 設計人永遠輸給工程人, 工科同學每天解決成千上萬個問題, 簡單來說, 電腦壞了誰解決?發明的過程中誰實際做出來並解決日常生活問題？答案很簡單, 工程人的訓練就是找出問題, 解決問題, 至於設計人能不能找出問題與解決問題, 我不得不說, 是的, 可以, 但是, 那個比例小到幾乎看不到, 或是工程人不願解決, 或忙到沒有發現, 我們必須誠實地看, 解決大問題的都是工程人, 而且一直不斷在解決, 解決問題就是工程人的宿命. 『Problem solving』 從來就是工科同學從大一開始就要面對的事.  解決問題, 是設計人可能產生的一種效果, 但不是基本定義, 理論上, 所有領域的人都可以』解決問題』, 社會學家, 哲學家, 宗教家, 科學家, 音樂家, 工程師, …等等都有他們功能性的一面.

抱持美學主義的人, 是第二多的比例, 不過也遠少於功能主義,   其比例將近三分之一(8/25). 也反映出一些設計人在工作時被冠上美工的名稱, 偏見者認為設計人就是有能力美化事物,  其它的事就不行, 例如規劃, 實際編碼, 運算, 分析等等. 而純脆就美學能力的訓練來說, 純藝術(fine art)學生的訓練又更札實了, 所以這方面設計系又得面臨藝術類科系的挑戰.

商業主義者挑戰到管理科系的專長, 尤其是行銷策略的領域, 溝通方式則跟心理系相關, 或者是視覺傳達, 靈性主義可能要找哲學系談比較清楚, …

其實, 這並不是一個有標準的題目, 不過我們可以檢視自己的想法是否精準, 或者是否超越了所謂大師的視野. Paul Rand 的小書 『設計是什麼』, 正可以給我們一個思考的原點.

Q: 設計的定義是什麼?

Paul Rand: 『設計是一種關係, 一種比例.』

Q: 對大學設計系的學生來說, 教設計的最佳方法是什麼?

Paul Rand: 必須給所有詞彙下定義. 學生必須知道他們在做什麼.

…

『設計是形式和內容的操作.』

『設計是一種關係系統, …涵蓋了一個問題的所有面向, 指的是你和畫布之間的關係, 你和美工刀, 橡皮擦或繪圖筆的關係.還有設計元素間的關係, 不管是黑或白, 線條或色塊』

『設計也是一種比例系統, 指的是尺度大小之間的關係』

Mitchell 在建築界的地位是毋庸置疑的, 在1990 年代, 電腦繪圖剛剛起步, 以及網際網路才初露曙光, 他就大膽而前衛地指出未來建築的新方向, 他開始了一個新的時代, 主張即將到來的建築設計必須連同資訊網路架構一起考量, 這種看不見的資訊層, 他預視在建築設計中將會成為常態, 而名氣響亮的』建築即介面』 就是他提出的, 用以宣告新的建築設計師不可逃避的命運, 建築師與資訊工程師,在 技能上互相結合. 傳統上只需要畫圖的建築系學生, 在Mitchell 的宣告下, 開啟了新的學習範疇與典範.

在轉化 MIT 校園的景觀上, Mitchell 的貢獻相當大,  他遠大的理想與眼光深深地影響了MIT 的校園景觀決策.

『Leading intellectual institutions, such as MIT, carry a particular responsibility to conceive of architectural projects not just as the rational allocation of resources to achieve quantifiable management goals, but also as inventive, critical contributions to our evolving culture,』 he said at the dedication of the Stata Center in 2004. 『Anything less is as scandalous a betrayal of their advertised principles as pedestrian scholarship or mediocre science.』

他認為MIT 做為一個一流的學術機構, 校園建築不能僅僅只是合理的資源分配的結果, 還必須肩負著文化與創新的價值.　稍低於這個標準一點點都是一種侮辱, 都背離了學校所標舉的原則與價值, 都會讓 MIT 產出呆板的學術與平庸的科學.

這段話在今天來看, 特別值得機構決策者借鏡.

哲人仙逝, 安息吧, 一個時代的偉大創造者!

[這城市中的等待 - 影像作品展 ]
時間: 5/25-6/1
地點: 台灣科技大學國際大樓1F

台科大駐校藝術家胡若涵攝影展

活動連結

http://www.steveshapiro.com/books-and-articles/personality-poker/

“他人即地獄”

- 沙特

元素: 皇帝、牡羊

牌義:

個人電腦的發明，標示著運算科技能夠量產與普及的里程碑。Mark Weiser 認為，電腦由一台服務多人，進步到一台服務一人，以及多台服務一人的過程，跟工業革命後馬達的發展過程完全相似。想想看每個人在家可以印出照片，在十幾年前是多麼困難的事。現在由政府或機構集中處理的事，未來可能都有機會個人化，例如：發電、出版。

如何做?

微型化科技讓個人化的設計有更大的空間。試著明白摩爾定律(運算量以每 18 個月增加一倍的速度)，能夠讓你將更多目前做不到的設計，變成輕巧的個人化設計。抽到這張牌，整個設計應該思考如何實現更加個人客製化的設計，多人使用的規模變成個人時會如何，例如電話已從居家用品變成了個人用品了。

參考資料:

1. http://www.engadget.com。

2. Mark Weiser, The computer for 21st century, 1991

III. 美學 AESTHETICS

“Aesthetics is the standard by which a work of art is judged.”

- Paul Rand

元素: 皇后、金星

牌義:

美麗的事物總是令人感覺愉快，相同功能的產品當中，我們常常選擇比較美的，因為它帶來不同的使用經驗。互動設計的過程中，十之八九的學生往往為了快速實作出互動機制，而忽略了美學細節。令人驚豔的互動作品，不必然是超級前衛的科技，但必然在美學呈現上令人印象深刻。

如何做?

生活周遭隨處都有設計精美的商品，注意看並且體驗這些美，抽空去看展覽，把觀展當作一種生活習慣。如果你不是美術科班出身的，設法去上素描課，或者至少在google上搜尋 “floral graphics”圖片，開始照著描。抽到這張牌時，整個互動設計的步調應該慢下來，重新聚焦在這個互動設計的美學呈現以及增進使用者體驗的美學成份 。

參考資料:

蔣勳，美的覺醒，2006。