Merry Christmast twitter light

Wish everybody Merry Christmas and Happy New Year!

Thank Edonhan for light!

paper twitter

歡迎各位到 T1-402 辦公室時留下支字片語

A Merry Little Christmas

孩子們相信聖誕老公公會從這扇窗戶進來

寫著願望的字的那面都對著窗外

你還相信聖誕老公公嗎?

我相信, 只要相信, 就會存在, 誰扮演的不重要

祝各位互動設計熱血青年聖誕快樂!

台大的地景

工作地點的關係, 我常喜歡穿越台大校園到羅斯福路上的政大書局買書, 11 月15 日台大校慶之前, 校方很有創意地在正門設置了一個倒數計時的看板. 隨著校慶日越來越近, 那種凝聚台大人向心力的作用, 也隨之增強. 慢慢地, 校慶也過了, 倒數計時的 LED 燈就換成了電子鐘, 看板上的 80 字樣, 讓人覺得這個裝置隨時要拆掉, 或者最多到明年此時就得拆, 不然就是重新修改版面.而另一個訊息就是 “八十台大 前進百大”

穿過行政大樓來到鹿鳴廣場, 再往基隆路方向前進一點, 就會看到台大管理學院, 正門口可以看到巨幅海報, 事實上, 在門的另一側也有一幅一模一樣的巨型看板, 完全對稱地懸掛著, 如果退後幾步, 這樣的紅色加金色的意象, 絕對是會讓人想起歡慶新年的對聯 . 43 學院, 或著43 管院 是不是已經改成這個名字, 無論如何, 80 台大, 43 管院 是最醒目的標語.

沒有標語的台大校園樹木, 在夕陽斜長的照射下, 顯得悠然自得, 大自然, 還活在道的呼吸裡面.

中國從明朝以後, 讀書人被朝廷的文字獄迫害, 以及隨時會惹來殺身之禍及貶逐他鄉的恐懼, 讓思想家個個噤若寒蟬, 創新的獨創的思維能力也漸漸轉往考據, 訓古, 編纂, 整理前人的著作, 整個民族的思考力, 辨證, 論述的能力, 消磨怠盡. 是以學者常宣稱, 中國自明朝以降, 完全沒有大思想家, 大哲學家.

八股文考試廢了, 但這次的八股文考試換成 SCI 點數, 全球排名. 台大離百大很近了, 不過好歹也要再努力一陣子. 清末民初, 一直到今天, 中國曾經引進過多少種社會思想, 政經制度, 教育理念, 卻沒有什麼討論的空間. 學者與民間沒有耐心思辨, 制度無法公開論述批判, 最後往往是學者成了某一西方學派在中國的經銷商, 總代理, 自己也缺乏足夠的視野與廣泛的, 虛心的, 理性的辨證. 這樣的買辦式的學術研究, 來自於整體的思考力薄弱, 學者看到西方任何風吹草動, 就冒然引進, 然後將傳統的一切打為落後的, 這幾年來的教改不亦如此?

南懷瑾有一段時間在美國, 他很不客氣地批評, 說美國這種文化態度, 這樣的教育, 最多 50 年內就玩完了, 言猶在耳, 證諸今日的金融危機, 令人感慨.  我們的教育, 要什麼, 怎麼做, 就是一幫教改的人說了算, 看來, 如果老美有一派推崇背頌讀經, 我們的教育就有恢復讀經的可能性.

“天下皆知美之為美, 斯惡已. 皆知善之為善, 斯不善已. 故有無相生, 難易相成, 長短相較, 高下相傾,音聲相和, 前後相隨. 是以聖人處無為之事, 行不言之教, 功成而弗居, 夫唯弗居, 是以不去.”

從素材到譬喻

互動設計令人驚豔的, 往往是透過譬喻(metaphor) 的巧妙引用

隱喻, 轉喻, 類比等等技巧讓互動作品大大地延伸了理解與想像的空間

設計者往往期待能夠從好的譬喻切入, 得到令人讚嘆的設計

回顧人類的工藝歷史, 創作者高妙的隱喻, 通常來自朝夕相處的素材熟悉度

陶藝家, 雕刻家, 音樂家, 舞蹈家…等等, 都是經年累月的重覆練習相同的素材

如果說現在流行的使用者測試應用在鋼琴上的話 鋼琴的 user-friendly 肯定不及格

但是為何練鋼琴的音樂家代有人出, 電腦風行以後所發明的樂器, 還沒什麼音樂家賞臉

就算是電子合成器的千變萬化的音色, 最後還是要有一位訓練多年的鍵盤手才能玩出精彩的樂句.

素材的熟悉度, 往往是創作者能夠加上天馬行空的譬喻的基礎.

設計者從素材出發, 再找尋譬喻, 幾乎成了宿命.

arduino 電路板, Processing, Flash, sensors, 投影機, webcam…等等素材, 也幾乎等同於互動設計的素材.

Bill Verplank 的互動設計四階段, 我認為第一階段的 IDEA 其實就是素材(material) 的搜集

第二階段就順理成章地進入 metaphor 的設計

設計者要謹記的一點是, 雖然 metaphor 是互動設計中用來溝通訊息最有力的方法, 但是, 那是從使用者第一次接觸到設計物而言. 透過 metaphor, 使用者感知到了設計者欲傳達的訊息. 因此, 從始用者的觀點, 可以從 metaphor 出發, 再細節到素材的理解與感覺.

就像陶藝家每天練習陶土, 音樂家每天練習樂器, 設計者也必須有日常練習的素材, 在素材的基礎上, 尋求譬喻.

然而, 在平常練習素材以外的時間, 我們仍然常常扮演使用者的角色, 正如 Twyla Tharp 在<創意是一種習慣> 當中所提到的, 在平日生活中運用”從譬喻到素材, 再轉化為譬喻” 確實是一種很好的方法

Brainstorming session: social interaction

建達同學已經完成了初步的 contextmapping, 即將舉行第一次 brainstorming session, 請大家踴躍參加, 詳細資料請見:

Brainstorming!!

黃昏的裝置藝術

每天傍晚, 辦公室外就會由夕陽上演這樣詩意的裝置藝術, 冬天了, 在寒冷的氣溫下, 從南半球斜射而來的太陽, 讓色溫更暖了許多. 這個時間的變化像快轉的錄像藝術, 在幾分鐘內就轉變成幽暗的, 靜靜的, 光漬.

有響笛的麵茶攤

傳說中的麵茶, 是要有一個響笛的, 這個週末在萬華龍山寺對面, 終於看到這種我們小時候才有的麵茶攤.  鍋爐底部是燒煤炭的, 裡頭的水煮開了之後, 金屬的笛子會發出響聲, 很遠的距離就能讓人聽到有麵茶攤. 當你點了一碗麵茶, 老闆才會當場將麵茶粉放進碗裡, 然後打開鍋爐的水龍頭沖泡入碗,耳尖的人還可以注意到笛子聲音的細微變化.

這種笛聲, 稱不上悅耳, 但也決非噪音, 許多人在多年以後都還能輕易地回憶起這個聲音, 伴隨著笛子旁熱騰騰地冒出的蒸氣, 街景在白煙裡些微的變形, 以及握在手中的一碗熱熱的麵茶, 還有這食物在口中的滋味. 站在大街上吃一碗麵茶, 絕對是一種令人興奮難忘的體驗, 周圍川流不息的人潮, 你得用上全身的感官與智慧, 才能好好吃下這碗熱物. 爵士梁也憶起小時候, 父親會在寒冷的冬天凌晨, 把我們挖起床拉著去坐頭班火車, 回外婆家過農曆年, 小孩子們幾乎都是閉著眼睛來到火車站, 然而如果還有什麼印象深刻的, 就是在車站外麵茶攤, 叫一碗麵茶或是杏仁茶, 配上酥餅或饅頭, 然後一身暖暖的去坐火車.

有些消失中的事物, 喚起了我們的記憶, 麵茶攤的老闆其實在維持一種儀式, 這種儀式那麼日常, 那麼民生, 卻又強烈佔滿感官, 整個麵茶攤所形成的”日常生活表演”,  構成了食物滋味的一部份, 或許也算體驗經濟的古早版.

體驗完麵茶後, 我們來到一家知名的台南碗粿店. 這家店也是從我小時候就在萬華經營的店, 以前在對街傳統市場的入口, 空間不大,  幾乎任何時候去都要排隊,  店員會在冒著煙的蒸籠旁穿梭,  或者熟練地舀一碗碗的虱目魚羹, 快速地扔到你面前狹窄的桌面, 整個過程可以感覺到一種節奏, 以及從店員的熟練動作所聯想到的美味程度. 如今, 這些表演在新店面裡都不見了, 被隱藏在乾淨冰冷的櫃台後面, 而食物也彷彿失去了什麼滋味.